I: TEXTO - les-obres-del-valeros [...] Ausiàs March, manuscrito, f. 68r.-v.

    II: COMENTARIO – Este poema, uno de los más famosos de su autor, el poeta valenciano Ausiàs March, es un buen ejemplo de las posibilidades y las limitaciones creativas de la poesía lírica amorosa del siglo XV. El arranque del texto es magnífico y justifica el éxito y la fama que tiene. La imagen náutica inicial tiene la virtud de combinar aspectos bien conocidos de la realidad de la época con los elementos más típicos de la tradición poética, reforzando ambos.

    Para cualquier lector valenciano de la época, para cualquier natural de la Corona de Aragón del siglo XV, cuando el rey Alfonso V trataba de consolidar sus dominios por todo el Mediterráneo occidental, las travesías marítimas como esta a la que alude March, la arboladura de los navíos y la rosa de los vientos formaban parte del mundo cotidiano. El poeta insiste además en ese realismo, aludiendo por sus nombres comunes a los diferentes vientos marinos: Mestre, Ponent, Xaloch, Levant, Grech, Migjorn, Tremuntanal, es decir, Mistral, Poniente, Xaloque, Levante, Gregal, Mediodía y Tramontana, en el castellano también de la época. Todos los lectores de Ausiàs March sabían de su importancia en la travesía de Italia a la península ibérica, desde Nápoles a Valencia, y el temible peligro de verse envuelto en una tormenta, con vientos contrarios como Ponent y Levant o Mistral y Jaloque enfrentados sobre las olas. Además, esta visión del peligroso viaje real del poeta que navega hacia la mujer que ama, se amplía todavía en las dos estrofas siguientes, con la alusión hiperbólica a los “grans e pochs peixs” que intentarán huir de esa “caçola l'forn” y la referencia, mucho más realista, a esos peregrinos que, como tantos lectores habrían tenido ocasión de vivir en carne propia, ofrecían todo tipo de votos y promesas para sortear el mal trago de la tempestad marina. Pero al mismo tiempo, estas tres primeras estrofas muestran también la tempestad metafórica que sacude el alma del poeta por los desdenes de su amada y le hacen sentirse tan al borde de la muerte como pueda creerse cualquiera de esos otros viajeros en cubierta. Tempestad real y metafórica, miedo a la muerte física o amorosa, se combinan y potencian en estas tres primeras estrofas gracias al hallazgo de una formulación expresiva dotada de una fuerza que ha figurado siempre entre lo mejor del estilo del gran poeta valenciano.

    Sin embargo, a partir de la cuarta estrofa el poema es devorado por los tópicos. La travesía mediterránea, la tempestad en alta mar, los vientos enfrentados, el lecho marino sacudido y los viajeros medrosos, todo desaparece y solo hay sitio para el típico juego cancioneril del amor y la muerte. Desligado de la impresionante imagen de la primera estrofa, incluso la nueva hipérbole “Yo son aquell / pus estrem amador” parece solo una exageración más, algo que se supone que el poeta tiene que decir.

    Es procedente, pues, preguntarse qué pudo llevar a un gran poeta, y tan independiente, como Ausiàs March a prescindir por completo del brillante arranque de su poema para la construcción de la segunda parte. El estudio de la poesía cancioneril castellana, que triunfó pocas décadas después, se caracterizó por una constante tendencia hacia la abstracción del sentimiento. Se simplifica y sistematiza el léxico, se estandarizan los juegos de palabras y las imágenes alegóricas, se uniformiza el estilo… Este poema parece recorrer una parte de ese camino. Arranca de una imagen personal, acaso autobiográfica, pero el propio autor renuncia a seguir adelante; entiende que la mujer a la que escribe o, más probablemente, los lectores que espera tener, no entenderían tanta personalización. La experiencia biográfica debe sublimarse, convertirse en abstracción retórica y disolverse en el juego de conceptos que se espera de un buen poeta.

    Hoy, por el contrario, salvan a Ausiàs March estas intrusiones violentas de su experiencia personal en la expresión de sus sentimientos. Vemos en estas primeras estrofas al March real, al caballero que acompañó a su señor a Nápoles, al miembro de esa sociedad aragonesa que basculaba entre las dos penínsulas mediterráneas, yendo y viniendo en sus galeras, sus fustas y galeotas. Nos satisface más el poeta real de esos primeros versos que su habilidad retórica. Pero eso es ahora, claro, no entonces. [E. G.]